Este es el OST de la peli The Life Aquatic with Steve Zissou de Wes Anderson, esa en que Bill Murray interpreta una peculiar versión de Jacques Cousteau. El soundtrack tiene sus highlight, como las versiones de Seu Jorge de temas de David Bowie en Portugués. Pues eso, sigan el enlace.
Ya hace casi un mes que se confirmó la visita de Bill Callahan a Sudamérica (Brasil, Argentina y Chile) para el mes de Septiembre. Tremendo hito, todo un ilustre este músico que ha influido a generaciones enteras de músicos independientes como Elliott Smith, Yo la Tengo, Iron & wine, Ryan Adams... en definitiva se podría nombrar cualquier grupo indie. Sencillamente un capo. No duden en ir a verlo, esto es primera división. De yapa un comercial en el que Dylan va oyendo Smog mientras maneja, como para insistir en su importancia.
Hay en Santiago de Chile ahora mismo un (pequeño) movimiento que pretende reivindicar el concepto de pop. Pretenden, hasta donde entiendo, desasociarlo de su lógica comercial y reforzar la idea musical de estribillos y letras pegajosas, que pueden evocar tanto melancolía como felicidad. Bajo esa premisa ya había trabajado, durante los `90, esta banda española, quizás la primera en hacer este tipo de indie pop en español. Para quienes no los conozcan subo estos 3 álbumes, que son los que tengo (creo que editaron dos más aparte de estos... pero aquí están los primeros y el último).
He regresado con este regreso, que de tanto demorar ya lo había dejado de esperar, pensando que este dúo se había dedicado a otra cosa. Considerando además la escasa información que hay en internet sobre ellos (solo su no muy antiguo sitio oficial... ni siquiera tienen entrada en Wikipedia). Con este álbum se completa su trilogía y, de paso, los transforma en un referente obligado del indie de esta década. Les dejo además los otros dos álbumes para que tasen la obra completa. Saludos a todos.
Pocos músicos son tan épicos a la hora de plantearse proyectos como lo es Stephin Merritt, compositor de The Magnetic Fields (quizá sólo Sufjan Stevens). Debe haberse sentado y dicho “voy a componer 69 canciones de amor” o debe haber compuesto tantas que decidió editarlas todas de una. De alguna manera debe haber sido. Como sea, es impensable que alguien pueda sacar en un solo álbum 69 temas, algunos buenos, otros muy buenos y algunos que sencillamente son joyitas. Incluso yo descubro y descubro temas cada vez que lo oigo, temas que se me han pasado desapercibidos ante tal abundante manifestación de talento. Es un abundante tesoro en ese sentido. Especial de San Valentín. Imperdible.
Este es el retorno de pueril. Con un disco subido a petición del público más el último álbum que esta banda de Arizona sacó el año pasado y que este año nos visita acá en Chile, igual que la otra...buena noticia, las cosas se ponen más interesantes en Santiago. Si no fuera por los precios de las entradas...
Uno de estos álbumes lo había subido hace un tiempo, pero viendo que ya caducó el enlace un colega bloger me pidió que lo volviera a subir, a demás de subir el otro álbum de Cocorosie que yo tenía. Bueno, además de ambos álbumes les dejo el enlace para descargar el último álbum de estas hermanitas, enlace que me pelé del blog nodatta. El álbum aún no lo he oído como para comentarlo, eso se los dejo a ustedes.
Hace ya unas semanas que subí este álbum y que tenía el enlace, pero no lo había posteado por… por pajero. Y lo posteo antes que caduque, ya saben… el rapidshare y todo eso. Pero la verdad no se me ocurre mucho que decir, que a kid koala creo que en un principio no lo pescaron mucho, que él mismo no se lo tomó muy enserio, que para él era un poco chacoteo, pero desde un tiempo ya que se le reconoce como un geniecillo de la electrónica. No se parece a otro DJ, al menos a otro que yo haya escuchado. En ocasiones suena más orgánico, como si fuera una banda, y en tras suena muy piante. Pues vean ustedes. El disco tiene sus años (el 2003 salieron muuuchos discos buenos, fue un gran año) y entre tanto visitó Chile y todo.
Zinedine Zidane es uno de mis futbolistas favoritos. La imperturbable manera de enfrentar a sus marcadores, como si no le molestasen, como si no significara ningún esfuerzo el eludirlos o darle el pase a algún compañero. En los pies de Zidane el fútbol parecía la cosa más sencilla. Todo eso apropósito de un documental que se filmó sobre él y que está musicalizado ni más ni menos que por Mogwai. El disco que les dejo ahora es el soundtrack de la peli, con temas compuestos especialmente para la ocasión. El disco pesaba un pelo más de 100 MB por lo que lo subí en dos partes. Deben bajar ambas partes, luego hacer clic con el botón derecho del mouse sobre una de las partes y elegir la opción Extraer Aquí o Extraer Ficheros…
Si hubiese oído este álbum el año pasado tal vez lo hubiese elegido como mi favorito del año. Owen Ashworth, también conocido como Casiotone For The Painfully Alone ha incluido a su registro sonoro algunas variaciones, parece que cambió su Casio a pilas por un teclado con más teclas. Sin embargo mantiene su sello de música precaria, lo-fi, aunque ya no sólo son casiotonadas para la triste soledad, si no que también suena alegre en ocasiones, a veces como Postal Service, otras como Aluminum Group. Como sea, en este disco se manifiesta, aún más, que para el caso de Ashworth la mala calidad de la producción no impide que quede de manifiesto que se trata de un genio de la música.
Algo pasó en la vida de Blonde Redhead, tal vez el accidente de su vocalista mientras practicaba equitación (se partió la jeta como en cuatro partes y estuvo casi un año sin poder abrir la boca), tal vez fue sólo por decisión, el asunto es que pasaron de ser una banda lo suficientemente experimental como para que no la inflaran mucho a sacar un disco precioso como fue el Misery is a Butterfly. El asunto es que la salida de un nuevo disco de estos muchachos ahora despierta un interés inmediato en mí, apenas lo descargué y lo he escuchado unas tres veces ya. Puedo decir que con este disco consiguen transformarse en una gran banda, con un sonido sólido, mezcla perfecta entre la hermosa voz de su vocalista y las melodías “melodramáticas” de la banda. Un discazo… recomendable.
Debo reconocer que gran parte de (toda, más bien) mi afición a este álbum es que en él aparece el tema que musicaliza la escena que les dejo en el clip, una escena magistral de una peli magistral, que vez que la veo no dejo de reírme. El álbum tiene algunos temas buenos además de ese (que, a todo esto, se trata de Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) de Kenny Rogers & First Edition). Y para el que no ha visto la peli… pues que la vea, es una de mis favoritas.
Este es un disco que he traído mucho en mi reproductor portátil últimamente. Se trata del segundo álbum del ratón enmascarado, que es el resultado de la colaboración entre el rapero enmascarado MF Doom y el DJ Danger Mouse. Yo no soy muy asiduo al rap en inglés, pues no le pego mucho al idioma… pero a este se le entiende algo, y Danger Mouse tiene lo suyo. Es cierto que no subo mucho rap a este blog… así que al que no le interese… pues bien, pero recomiendo la descarga igual. Aplíquenle al clip pa’ ver si les mola. Danger Doom tiene un par de buenos clips, tásenlos.
Este proyecto me lo recomendó un amigo al que le pareció que el último álbum del Sr. Chinarro no era lo suficientemente triste (parece que los archivos pueriles se han cargado a la tristeza últimamente). Se trata de un disco instrumental, tirado al ambient, pero al filo del post rock, con un sonido claramente melancólico. Muy recomendable. Para la próxima espero tener algo más alegre… quien sabe.Pocos músicos son tan épicos a la hora de plantearse proyectos como lo es Stephin Merritt, compositor de The Magnetic Fields (quizá sólo Sufjan Stevens). Debe haberse sentado y dicho “voy a componer 69 canciones de amor” o debe haber compuesto tantas que decidió editarlas todas de una. De alguna manera debe haber sido. Como sea, es impensable que alguien pueda sacar en un solo álbum 69 temas, algunos buenos, otros muy buenos y algunos que sencillamente son joyitas. Incluso yo descubro y descubro temas cada vez que lo oigo, temas que se me han pasado desapercibidos ante tal abundante manifestación de talento. Es un abundante tesoro en ese sentido. Especial de San Valentín. Imperdible.
Este es un proyecto del cual no tengo mucha info, sólo se que tiene base en Canadá. Pero no creo que haga falta más, lo interesante es oír este álbum, que para mi es uno de los mejores del año pasado. Para seguir con la onda triste, se trata de una joya del slowcore, con una guitarra minimalista, con una voz que susurra, melodías a mínima velocidad como para fijarse en los detalles, que invitan a estacionarte, a participar de la atmósfera, de ese phatos. Como para el día de los enamorados, pero de los enamorados con el corazón roto. Muuuuuy bueno. Para el día de los enamorados espero tener un especial… de lo más cliché. 
Es hora de retomar los clásicos. Y lo hacemos con el segundo álbum de este cantautor y escritor canadiense, autor de las canciones más tristes que se puedan oír. No podría decir nada que no esté dicho, así que no diré nada de este tremendo músico. Tásense el video no más, una versión del tema que abre este disco para la televisión, un programa que se llama Pop Rock… el que sa’e, sa’e no máh.
Estos son unos hermanos, que como cosa anecdótica se puede mencionar que ambos son homosexuales. Plop. Lo más importantes es que son autores de un electropop delicado y detallista, con un trabajo vocal muy cuidado… excelente, de mis favoritos, pero que al parecer no tienen toda la fama que se merecen (es que parece que tienen una volá muy Hi-Fi, así como para gente sofisticada). Como sea este es, hasta donde se, el último álbum que han editado hasta la fecha y se suponía que sería parte de una trilogía que incluye a la ya editada Happyness (2002) y otro álbum que debería llamarse Little Happyness. Una buena banda para que descargen.
Aquí, sección petición on line… ahí, pa’ los vihos. El último álbum de Low, slowcore por antonomasia. Este álbum en verdad no lo he oído mucho, pues no ha salido hace mucho en internet. De lo poco que he oído puedo decir que no defrauda, pero de ahí no podría decir si es mejor que el anterior The Great Destroyer o su comentado Trust del 2002. Ahí vean ustedes, tienen que puro bajarlo.
El Sr. Chinarro es el nombre de un grupo español detrás del cual se esconde el cantautor Antonio Luque, y que desde hace más de 15 años que cultiva un pop… no melancólico, si no que derechamente depresivo, llegando a obtener un sonido magistral en este registro. Sin embargo algo debe haber pasado en la vida de Luque, pues desde un tiempo a esta parte, tal vez desde sus últimos tres discos, su sonido a mutado a un pop bastante más alegre y feliz, incluso con pasajes más vernáculos (él es de Sevilla) y pachangueros, pero en una mayor parte de sus temas mantiene ese toque chinarro inconfundible. Algo de esto no le ha gustado a sus chinarreros fans, más asiduos al sonido depre y que no creen posible que Luque pueda hacer pop más oreja. Lo que es a mi me gusta tanto el chinarro antiguo como el de ahora, es un capo. Acá les va uno de los pocos videoclips que pueden encontrar de él en youTube. Tasen al astronauta de mimbre, muy bueno.
Lali Puna es una banda con base en Alemania y en la que destaca la participación de Valerie Trebeljhar, una chica de origen surcoreano (o vietnamita, algo así) con una menuda voz… no bella pero si muy sensible. Lali Puna deben ser los mero mero de la indietrónica, aunque en una entrevista que no recuerdo bien, me parece que esta chica comentaba que la parada no era inscribirse en el nuevo género, si no que tenía la posibilidad de buscar melodías sin ceñirse a una estructura instrumental, los nuevos medios le daban esa posibilidad. Eso es una buena definición de lo que es la indietrónica, al menos en Lali Puna, un intento de hacer esas canciones mayormente identificada con el género indie, hechos con guitarras acústicas; pero hechas por gente que no sabe guitarra, con teclados y computadores. Como sentar a Elliott Smith frente al Fruit Loop. Este es el segundo álbum de ellos, todo un suceso en su época. Bueno… todos los discos de Lali Puna son un suceso, así que tásense este por mientras.
Este es de esos discos que he escuchado innumerables veces. Se trata de el tercer álbum de esta banda que vive en New York, pero originarios de Ohio; que tocan un pop melancólico, en ocasiones cercano al country, otras más cercana al rock; unas veces con riffs potentes y cantos a gritos, otras con atmósferas íntimas y voces más graves. Este álbum alcanzó cierta fama el 2005, elegido por algunos medios como uno de los 10 mejores del año. Una gran banda… échenle un ojo al disco.
Este es un disco del 2006 y me lo pidió mi amigo Marcos, que ahora es vegetariano e indie... muy raro. Ando sin flow escritural, bajen el disco no más. Chao.
En el post en que les presentaba a Erlend Øye les dejé un video en que el muchacho tocaba un tema de Jens Lekman. Pues pensando en que podrían querer la versión original les subo el disco de este cantautor sueco con un sonido un tanto añejo, como para ir a cantar al festival de San Remo, algo como un pop romántico, en ocasiones orquestado y en otras más íntimo. Acá en video uno de los temas del disco. Llévelo, está de pelos.